“मिले किनारे की पाठकीय यात्रा

                    मँजा हुआ कवित्व नई काव्य–शैलियों में

                                                

डॉ शैलजा सक्सेना(कनाडा)

                                              “मिले किनारे” रामेश्वर काम्बोज ’हिमांशु’ और डॉ. हरदीप कौर सन्धु का ताँका और चौका संग्रह है। यह मेरी अज्ञता है, अनपढ़पन कह लें कि मैंने ताँका और चौका शैलियों के विषय में अभी पहली बार ही जाना और सुना है। अगर हिमांशु जी टोरोंटो न आते तो शायद इस विधा के विषय में मेरी अज्ञता कुछ समय और बनी रहती। हिमांशु जी ने हिन्दी राइटर्स गिल्ड की मासिक बैठक में दिये अपने व्याख्यान में चौका और ताँका के विषय में समझाया और उदाहरण दिये और स्थानीय लेखकों को प्रेरित किया कि वे इस विषय में सोचें। उनका काव्य की इन शैलियों के प्रति बहुत उत्साह है। हिन्दी कविता में इस शैली को लोकप्रिय बनाने के लिये वे कटिबद्द दिखते हैं। मैं उनके उत्साह से तो उत्साहित हुई पर विधा की तकनीकियों ने मुझॆ हतोत्साहित किया। इसके बाद हिमांशु जी ने यह संग्रह दिया कि पढ़ने के बाद मैं इस पर कुछ लिखूँ। यह मेरे लिए सम्मान की बात थी कि उन्होंने मुझॆ इस लायक समझा पर अभी भी विधा की अधिक जानकारी न होने से मन में संकोच है।

इस संग्रह को पढ़ने के बाद मैं यह कह सकती हूँ कि ताँका और चौका के विषय में मेरी अरुचि रुचि में ढल रही है। इस संग्रह को कौतूहल से पढ़ना शुरू किया, शुरू की कुछ कविताओं में अध्यापकीय दृष्टि से हर पंक्ति की मात्रा जाँचती रही फिर मुग्ध होना शुरू हुई कि इतने कम शब्दों में कैसे कवि ने अपनी बात सटीक और सुन्दर तरीके से लिख दी है और अंत तक आते–आते कायल हो गई मँजी हुई कविता ने नया परिधान पहना है।

यह रचना संग्रह दो कवियों की संयुक्त सृजनात्मकता का प्रस्तुतीकरण है। रचना संग्रह के प्रारंभ में कवियों ने इस शैली के विषय में लिखा है, जिससे इस शैली से अनभिज्ञ लोगों को इसके इतिहास और तकनीक के बारे में जानकारी मिलती है। इस संग्रह में पहले दोनों कवियों के ताँका हैं और फिर चौका। ताँका में एक शीर्षक देकर एक भाव के कई पद लिखे हैं। ये पद अपने में पूरे भी हैं और एक दूसरे से भाव–सम्बद्ध भी हैं। हिमांशु जी के दो ताँका की भाव–प्रवणता देखिये:

1.प्राण हो मेरे

न अब रोना कभी

आँसू तुम्हारे

हैं सागर पे भारी

घुमड़ते ये घन।

     2. बहा जो नीर

     कह गया था पीर

     मैं था अधीर

    बींध गया था मन

    अधरों का कम्पन।

बिहारी के दोहों में जिस तरह भाव, अनुभाव, स्थायी और संचारी भाव निहित रहते थे, वैसे ही इन पदों में मन के भीतर और बाहर का सारा बिंब रूपकों के माध्यम से बहुत प्रभावपूर्ण रूप से प्रस्तुत किया गया है। ताँका में शब्द विस्तार के स्थान पर भाव विस्तार/गहनता चाहिए और वह भी पाँच या सात वर्णॊं में। पूरी पुस्तक में हमें हिमांशु जी के मर्मस्पर्शी, भावप्रवण ताँका देखने को मिलते हैं।

डॉ. हरदीप कौर सन्धु का ताँका देखिये:

“बादल छाये

चलीं तेज़ हवाएँ

बरसा पानी

भागी रे धूल रानी

यूँ घाघरा उठाये!”

तेज़ हवा में धूल का धरती से ऊपर उठना और गोल–गोल घूमना बहुत ही सामान्य है। हम सब ने यह दृश्य बहुत बार देखा हुआ है, पर इतने कम शब्दों में इस रूपक के साथ इस चित्र को प्रस्तुत करना एक मँजे हुए ताँकाकार का काम है।

ताँका की शैली के विषय में यही कहा जा सकता है कि इस शैली में वही सफल हो सकता है जो रचना के भाव की गहराई में पूरी तरह पैठ कर उसे पहले अनुभव करता है फिर उसे रूपक या बिंब के साथ एक आंतरिक लय में बाँध कर सटीक शब्दों में रचता है। इस प्रक्रिया में हिमांशु जी और संधु जी, दोनों ही सफल हुए हैं।

चौका में भाव के विस्तार के लिए अधिक स्थान होता है और लय उत्पन्न होने की संभावना भी अधिक दिखाई देती है पर यहाँ भी आंतरिक लय का होना आवश्यक है।

हिमांशु जी के चौका के विषय पुत्री–प्रेम से लेकर समाज और राजनीति सभी हैं। यूँ उनके सभी चौका उनके इस शैली में पारंगत होने का परिचय देते हैं पर “लगा पहरा”, “दर्पन हुआ निर्मल”, “परछाई की पीड़ा” बहुत ही सशक्त लगे, “लगा पहरा” की कुछ पंक्तियाँ देखिये:

“संवादों पर

अभिवादन पर

सन्देशों पर

गीले आँगन पर

तनी नुकीली

बंधन की संगीनें

वक्त ठहरा।“

यहाँ सारा दृश्य जैसे “फ्रीज़” हो गया हो। घर से बाहर तक का तनाव कम और सरल शब्दों में यहाँ जीवंत हो उठता है। ऐसे ही “परछाई की पीड़ा” में भाव को नये रूप में रखा है:

“नहीं बैठना

सटकर दो पल

जलन–भरी

मेरी परछाई से

दे देगी पीड़ा

दो पल की छुअन

जग जायेंगी

सोई सभी कथा…..”.

पीड़ा की अति का इससे सुन्दर वर्णन क्या हो सकता है कि परछाई से छू जाने पर भी पीड़ा जग सकती है।

सन्धु जी के चौका “अपना घर” और “पिता का रुतबा” बहुत सुन्दर हैं। “अपना घर” में नारी की पीड़ा और स्थिति की विडंबना देखिए:

“रब से उसे मिले

ये दो–दो घर

उसका अपना तो

कोई भी नहीं

कभी हुआ मगर”

ऐसे ही ‘पिता के रुतबे’ में पिता के वात्सल्य को भी माँ के वात्सल्य जैसी महत्ता प्रदान करवाने की बात की गई है। विषय नया है और एक स्त्री की कलम से निकल कर और भी निखर गया है।

हिमांशु जी के विषय घर–आँगन, प्रेम और समाज सभी ओर से लिये गये हैं। इन विषयों की प्रस्तुति बताती है कि हिमांशु जी की कविता की सान पर चढ़ी कविता है, जिसकी अपनी ही पहचान है। सन्धु जी की ताँका–चौका बहुत सुन्दर हैं और प्रकृति से लेकर नारी मन की बात बहुत स्पष्ट रूप से कहते हैं। इनकी रचनाओं में बसंत से लेकर जीवन के रेत जैसे हाथ से फिसलने की बात मिलती है।

यह संग्रह बताता है कि अच्छा कवि किसी भी शैली में सिद्धहस्त हो सकता है। ये दोनों ही कवि इन शैलियों पर अपना अधिकार रखते हैं ।एक बात पाठक और विद्यार्थियों के ध्यान रखने की है, वह यह कि ऐसी रचना को उद्धृत करने के समय विशेष ध्यान दें अन्यथा एक वर्ण की अधिकता या कमी रचना को सही या गलत कर सकती है। इस संग्रह के प्रकाशन के लिये दोनों कवि साधुवाद के पात्र हैं, जिनके कारण हिन्दी कविता प्रेमियों का इन शैलियों का परिचय मिला है और इन कविताओं से प्रभावित कवियों के कृतित्व को एक नया आयाम मिलेगा।

– डॉ. शैलजा सक्सेना (कनाडा )

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